中鸿信拍卖， 多次出版齐白石精品，齐白石书画院院长汤发周发布

世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。

若问余墨哪里求，白石山堂少白处！

白石山堂是中国齐白石书画院全资子公司：是目前收藏齐白石作品最多的一家书画院，全权负责齐白石文创、齐白石风尚等品牌的创立与发展致力于对齐白石书画、艺术、篆刻鉴定及拍卖等资产进行内容挖掘、体系梳理、产业推动、业态创新、价值观重现等工作的重要内容，是打造基于齐白石文化艺术的产品创新平台的重要环节。各位藏友大家好，今天我们有请时任齐白石传人、齐良芷弟子、中国齐白石书画院院长、清华美院客座教授、网易集团官方形象代言人、特邀教研主任、北京画院及荣宝斋签约画家，齐白石书画大数据鉴定专家、上海齐白石艺术研究会会长、白石山堂文化传媒的首席运营官-汤发周先生曾听他师父齐白石小女齐良芷这样说道：齐白石的成才之路是极为艰辛的，他出身贫寒，早年未受过正规的私塾教育，曾做过雕花木匠。而在他40 岁时游学四方，1919 年定居北京，结识了一批旧京名士。在友人的支持与帮助下，齐白石逐渐进入主流艺坛，成为中国近现代具有革新意义的绘画大师。他活跃于京城，其艺术在旧京具有深巨之影响，拥有强大的号召力。

齐白石（1864-1957）

在中鸿信本季春拍《世家元气——中国近现代重要书画专场》中，也为藏家呈现了多件齐白石的精品力作，其中《荷塘双鸳》、《闲居图》以及《秋兴图巨扇》尤为突出，备受藏友关注。

齐白石《荷塘双鸳》白石老人在中国绘画史上具有重量级位置。他既不赞成“只弄笔墨，不求形似”，又极反对“只求形似，不讲神韵”。他主张“形神兼备”，所谓“先入乎内，再出乎外”。他笔下的万物都是实地观察而来，决不向壁虚构。

齐白石（1864-1957）荷花双鸳

白石老人的《荷塘双鸳图轴》即是这样一件让人驻足谛视，引发深思之作。

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齐白石（1864-1957） 荷花双鸳

立轴 纸本设色

134×67.5 cm.

RMB: 3,800,000-5,500,000

出版：《齐白石绘画作品图录》下卷第320页，天津美术出版社，2006年

说明：陈淑贞旧藏。

藏家简介：陈淑贞，奉文堂主人，香港著名收藏家兼古董商,自小受父母熏陶，认识到不同艺术和文化,因其父亲名为韩奉文，遂题奉文堂以作纪念。收藏齐白石，佳士得为其做过专门研究出版。

画中一朵将谢的菡萏，如火焰般妖娆于硕大的叶间；落瓣后的莲蓬次第擎起，交错不迭；双鸳眷恋于荷叶的清荫之下，幽情荡漾...画家在水墨之外略施淡赭，个中花朵的暖色调犹如暮云中的一抹晚霞，让人沉醉。画中炉火纯青的笔墨；意到便成的物象——这里笔触、墨、色、线条与块面、虚、实和枯、润的交织又是何等的妙趣连绵，盎然眼前，如诗词，如乐章，耐人寻味。

齐白石（1864-1957）荷花双鸳（局部）

白石老人在画幅左上方题道：“九十三岁白石老人画于京华。”京华，即北京。白石老人生于1864年，逝世于1957年，享年93岁。照此看来这是他人生最后一年的传世画作了。但并非如此，这里所题作画的年龄比他真实年岁整整多了四年。

齐白石（1864-1957）荷花双鸳（局部）

这四年之差是有两个原由，一是我们说的1864是公历纪年，而老人自己一直用农历纪年，而且以虚岁记录自己的年龄，这样就比实际年龄大了两岁。另外两岁的相差，是老人有意为之的。早年在长沙时，有算命先生批八字说为了避凶趋吉，在1937年（75岁）农历3月12日以后，要用“瞒天过海”之法虚报两岁。故此在老人75岁那年就自称77岁了，所以我们从未见过白石老人自署75、76岁时的作品。这种朴素的唯心主义，在那个历史年代何尝不是一种虔诚之心的体现呢。

齐白石（1864-1957）荷花双鸳（局部）

此作出版于《齐白石绘画作品图录》第320页，天津人民美术出版社2006年出版的《齐白石绘画作品图录》为齐白石出版图录里非常权威的图录所收录的齐白石作品均为出处明确，如中国美术馆收藏、中国文学馆收藏、北京中南海收藏、北京荣宝斋收藏、吴祖光原藏、黄炎培原藏等等。所以此件作品来源可靠，真迹无疑。

齐白石（1864-1957）荷花双鸳出版物及内页

老人一生朴实无华。曾任国立清华大学校长的罗家伦先生在读罢《白石老人自传》时写道：“这是一篇很好的自传，很好的理由是朴实无华，而且充满了作者的乡土气味。我常觉得最动人的文学是最真诚的文学，不掩饰，不玩弄笔调，以诚挚的心情，说质朴的事实，哪能使人不感动。”

齐白石《闲居图》

“闲居无一事，睡少自夙兴。空庭翠雾合，高树红日升。”宋代陆游对于闲居生活有着很深的情感。而齐白石同样也是如此，在熙熙攘攘的京华，他却独居一隅，用笔墨为友人创作出如此一副《闲居图》，以此表达自己对闲居生活的向往和对友人的希冀。齐白石以笔墨写天地万物，他画虾、画山川、画草木、画鸡鸭鱼虫，画他目光所致的一切，而山水画，则是他绘画题材之中较为少见的。

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齐白石（1864-1957） 闲居图

立轴 纸本设色

132.5×62 cm.

RMB: 6,500,000-9,500,000

出版：《百年回眸-庆祝中国共产党建党100周年书画作品展》第38页，台湖书画院，2021年出版。

展览：“百年回眸-庆祝中国共产党建党100周年”书画作品展，中共北京市通州区委宣传部、中共北京市通州区台湖镇委员会、北京市通州区台湖镇人民政府主办，2021年6月。

1.齐白石之子齐良迟题签条；

2.上款人为齐白石弟子胡佩衡。

上款人简介：胡佩衡（1892-1965），谱名锡铨，又名衡，字佩衡，号冷庵，以字行，蒙族，原籍河北涿县，迁居北京。历任中国画学研究会和湖社画会评议，华北大学教授，北京师范大学讲师，北平艺术专科学校教授。新中国成立后，先后任北京中国画研究会常务理事、北京画院画师兼院务委员。

齐白石（1864-1957） 闲居图（局部）

齐白石的这幅《闲居图》，笔墨自然，选题雅致，在本幅作品中最大的特点便是在古木幽篁，绿树高山之中掩映的茅屋三两间。在《闲居图》之中，“平远，高远，深远”兼备，虽然山水不是白石老人主要表现的题材，但是他却深得山水之理。

齐白石（1864-1957） 闲居图（局部）

近景之中，白石老人用淡淡的笔墨横涂来表现出林间土地，而土地之上生长着茂密的树木，树木生长恣意，茂盛，不受约束，正如齐白石的画作。树木着墨颇多，白石老人以篆籀笔法画出树干，再以浓墨画前树，用淡墨写后树，前后有致，浓淡相宜，而其中的亮点便是树木掩映之中的茅屋，在树枝的遮挡下露出屋顶的部分与小屋的白墙形成了鲜明的对比，从而突出呈现出树木茂密的感觉与意境。

齐白石 白石草堂图轴 故宫藏

而细观画面，白石老人对于“闲居”的把握在画面之中体现的淋漓尽致。他在林屋之中以细笔勾勒，活灵活现的画出了一位着一袭红衣，怀抱古琴的老者。这位老者闭目思考，仿佛在琢磨往日之事，亦或是欲以古琴弹奏雅乐。齐白石在这位老者身上着墨颇多，画的更是分外精彩。远景是两座伫立在天地之间的大山，这两座山与前景相隔颇远，仿佛隐藏在云雾之中，却又在画面之中明显的表现出来，故齐白石以淡墨直铺，画出了清心闲居之意，这是文人于自然之中最完美的表现，同样也是白石老人的寄托。

齐白石（1864-1957） 闲居图

整帧《闲居图》肆意写就，十分自然，一如白石老人在画中的题款。幽静山川之中的景象被十分从容地以笔墨书写出来。而人烟弥漫其间，以一闲居老者表现出来，唐代诗人白居易曾在《春日闲居》之中写道“陶云爱吾庐，吾亦爱吾屋。屋中有琴书，聊以慰幽独。”白居易之诗正如此画，充分呈现了“隐者”的风神。在这张《闲居图》之中，虽然白石老人主要画山写树，更多地描绘了大自然，但却以画中一红衣老者，将自然景色与闲居主题串联出来，笔墨境界之高，令人惊叹。

画中题款印章也颇有讲究，除去“闲居图”三字之外，下款白石老人写“冷庵仁弟鉴 齐璜”，并盖有“悔乌堂”一印。“冷庵仁弟”指的是白石老人的忘年交胡佩衡。

齐白石（1864-1957） 闲居图（局部）

胡佩衡（1892.6—1962.3），谱名锡铨，又名衡，字佩衡，号冷庵，外号胡涂克图，以字行，蒙古族，原籍河北省涿县，因祖辈做粮商，迁居北京。先后在北平师范、私立华北大学、北平师范大学、北平艺专任教职，主办过“中国山水画函授学社”，又在北京琉璃厂创办豹文斋书画店。历任中国画学研究会和湖社画会评议，华北大学教授，北京师范大学讲师，北平艺术专科学校教授。新中国成立后，先后任北京中国画研究会常务理事、北京画院画师兼院务委员。

齐白石与胡佩衡

他是齐白石的忘年交，也是齐白石在《闲居图》之中写“冷庵仁弟”的原因。1928年出版的第一本齐白石画册，就是胡佩衡编辑的，他在《序言》中称赞齐白石“性爽直，喜任侠，有古烈士风”、“作品之意境深刻而新颖”。30年代初，胡佩衡在琉璃厂创办“豹文斋”，经营书董，编印了许多画册书籍，除了胡氏自己的著作外，还有《大涤子山水精印》、《黄子久富春山居图》、《齐白石画册》、《萧谦中课徒画稿》、《萧谦中山水精册》等等，并且编撰《芥子园画谱》，对弘扬中国书画做出了贡献。

齐白石 胡佩衡1925年作 玉兰双蜂 秋桐黄菊 成扇

而说到画中的一方“悔乌堂”朱文印，也是颇有缘故。1923年那年是齐白石突遭变故的一年。父母接连亡故，对齐白石造成了巨大的冲击。55岁后,湖南家乡兵乱,齐白石被迫漂流北京,既不能在家侍奉,又因为自身拮据，不能把父母迎养到京,反而让父母惦念、忧心。而当母亲去世之时，还在惦念齐白石，而齐白石此时却在北京，实是无能为力。齐白石心中悔恨，在此时想起“乌鸦反哺，羊羔跪乳”,而自己面对这一切却无能为力，无法尽到孝心。于是他便以此刻下“悔乌堂”这方朱文印章，以自己的篆刻风格融入典故，印在自己的画面上。

画卷背面的包首之上有题签一枚，上写“白石老人画闲居图 齐良迟题”齐良迟为齐白石第四子，自幼跟随家父学习绘画，深得白石老人真传，其书法也颇有齐白石面目，以篆籀笔法写行书，气息自然，行笔潇洒，能从其中看出齐良迟的书法造诣和对其家父书风的刻苦研习，其画风更是白石画派的代表之一。

齐白石《秋兴图巨扇》

老人常常喜写蟹酒图则是一种情怀，他曾自作诗云：“衰年强作无愁客，把酒吟诗对蟹螯”。“左手持螯，右手把杯。”“强作长安风雅客，持螯把盏自删诗。”正值深秋，酒熟蟹肥之际，得见老人《酒熟蟹肥》图颇有一番风情。齐白石画蟹是其作品中常见的题材，他生于农家，少时常亲自捉蟹，故能穷蟹横行之形态。在画螃蟹多年的经验中总结出“蟹足行有规律，左右有步法，古画此者不能知”的体会，在早年对蟹的观察了解中“蟹行其足，一举一践，其足虽多，不乱规矩”使得《群蟹图》笔墨纯熟，构图精湛。齐白石画蟹壳，三笔划出，便有凹凸意味。随着水墨浓淡层次的不同使甲壳的感觉洗练生动，且下笔有力，尤其是画蟹腿，运笔爽快挺拔，节与节间笔断意联，墨水晕开，有腿上细毛之感觉，形神俱备。齐白石的绘画作品中，以画虾、蟹、雏鸡最为精妙，被公认为“三绝”。其“无心为好”的自然笔触，静观之，趣味昂然，自然天成，别具一格。白石家乡所产蟹与虾，都是从河流溪涧来的，而不是从大海所得。

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齐白石（1864-1957） 秋兴图巨扇

成扇 纸本水墨

22.5×69 cm.

RMB: 750,000-1,250,000

出版：

1.《齐白石绘画精品集》P116，人民美术出版社，1991年10月；

2.《齐白石全集》（第七卷）P85，湖南美术出版社，1996年10月；

3.《齐白石画集》（下卷）P297，人民美术出版社2003年12月；

4.《齐白石绘画作品图录》（下卷），天津人民美术出版社2006年7月；

5.《丹青铸史（二）》P58-59，河北美术出版社2009年8月第一版。

6.《齐白石作品珍藏卷》P215，湖北美术出版社，2010年；

7.《学齐白石画虾蟹》P32，江苏美术出版社，2010年；

8.《二十世纪美术作品档案·齐白石》P255，河北美术出版社，2011年；

9.《集珍——妙得轩藏扇精品选》P31，中华书局（香港），2016年

1.此扇骨为清湘妃竹扇骨。

2.胡佩衡之子胡橐旧藏。

上款人简介：胡橐(近代)，字仙锄，浙江萧山人。胡佩衡之子，工仕女，亦善山水、花鸟，师法费丹旭、任熊。传世作品有《仕女图》，现藏浙江博物馆。为近代六十名家之。

齐白石（1864-1957） 秋兴图巨扇

与画虾相似，老人描绘蟹的功夫，亦是为世人所称许赞叹的。题赞提及此画乃老人得家书后的得意之作。得悉合家平安，心情自然轻松喜乐，作品亦更得心应手。刻画家乡的景物，反映他对故乡的缱绻，对北京总是作客的心态，不忘归乡的心理，绘画故乡的风物既成为他抒发思乡情怀的方法，逐渐也成了他艺术创作的泉源。

本幅齐白石（1864-1957） 秋兴图巨扇出版物

齐老曾题道：“借山馆后有石井，井外常布蟹横行于绿苔上，余细观九年，始知得蟹足行有规矩，左右有步法，古今画此者不能知。”此把白石老人所绘巨扇高22.5厘米，宽69厘米，极为少见，扇骨采用湘妃竹材质，可谓甚是讲究，画中九只螃蟹形态各有不同，身体扁圆，既有描绘正面的，亦有蟹背上朝的，生动传神。画家笔下不单是活蟹，更意趣洋溢。蟹儿栩栩如生，横行势不可挡，有两只更冲出了画面。齐白石曾提及自己画蟹也有五变，可见白石除细心写观摩外，更不断推敲，反复尝试练习，从而创新。白石于作此画时，对画题亦有相当的掌握，对干湿浓淡控制得宜。画家用笔流畅，墨色浓淡墨白错综、活泼生动、气势饱满，表现蟹身光润细腻。以此简练的笔墨，就能画出神形兼备且生命力极强的蟹，亦意趣非凡。

齐白石（1864-1957） 秋兴图巨扇（局部）

上款人胡橐为白石老人世交胡佩衡之子，胡佩衡与齐白石同是我国20世纪美术史上的中国画大家，两位艺术家的出身背景以及生活经历多有不同，年岁也颇有差异，但是二人却因为丹青笔墨结缘，互相引以为知己，有过一段亲密的交游经历。胡佩衡慧眼识英结识齐白石，又借助自己的影响力为人作嫁，不遗余力推介研究齐白石的艺术，为了报答胡佩衡的帮助，齐白石收了胡佩衡的一个喜爱绘画的儿子作为弟子，教其绘画。为了表达自己的感恩之情，齐白石为胡佩衡此子更名为“胡橐”，“橐”就是口袋的意思，希望此子能够像口袋一样，齐白石倾其所有以教，任由此子来盛装，胡橐后来成为了弘扬齐派艺术的重要艺术家。（未完待续）注：以上图文节选自讲座《少白公子趣说齐白石》 主讲人：汤发周

甲辰年 【龙年】编撰于华东上海齐白石书画院（上海浦东总院）